Lina Andersson er kunstneren og designeren som lar hjertet lede hånden.I sitt kreative univers, både grafisk form og emosjonelt belastede plakater – ofte med et tonn stillhet og dybde, men alltid med en varm appell; Fra den lyse vindhistorien hjemme utenfor Strängnäs skaper hun i grenselandet mellom struktur og intuisjon, med datter Ilva som en påminnelse om hva som virkelig betyr noe.

Intervju med Lina Andersson

Kan du begynne med å fortelle deg selv litt om deg selv og hvordan din kreative reise startet?

Jeg har alltid visst at skapelse var min ting - tegning, skriving, forming, å få struktur i det visuelle. Samtidig har jeg hatt et sterkt ønske om å ta vare på andre, se folk.Når jeg hørte om profesjonell kunstdirektøren klikket på noe ekte.

I dag driver jeg mitt eget firma – jeg hjerter – der jeg kombinerer grafisk form med min egen webshop.

Jeg ser livet fra den lyse siden og setter pris på en god kopp kaffe, musikk, konserter, sjokolade, skogsvandringer, å reise, sosialisere med nære venner og familie – og å være kreativ med min datter, Ilva.

Hvordan ser en typisk arbeidsdag ut for deg – hvor er du, hvordan starter du?

Jeg jobber hjemmefra, i en stor vindterrasse i et gammelt hus, omgitt av naturen og latter barn; friheten til å kontrollere min egen tid er avgjørende for meg - jeg har lovet meg selv å aldri stresse som jeg gjorde som medarbeider.

En typisk arbeidsdag begynner med en cappucino min mann gjør til meg. Musikk i bakgrunnen, og snart har jeg glemt både tid og rom. Jeg forsvinner i et prosjekt - kanskje en grafisk identitet eller en ide som vokste fast i hjertet.

Ilva hjelper meg å finne balansen mellom arbeidsgjeld og liv – hun minner meg om det som virkelig er viktig.

Hva vekker din kreativitet og skaper en ny ide for deg?

Det kan være noe så enkelt som en følelse, en farge på en fasad eller noe Ilva sier.

Jeg har vært i stand til å besøke 37 land – så mange som mine levede år. Noen turer har vært eventyr, andre emosjonelle reiser så mye som fysisk.Det har lært meg at alt er midlertidig – vær, humør, møter, utsikter, men også at noen ting forblir for alltid: minner, dufter, følelser.

Og noen ganger det viktigste verktøyet er å helt frakoble – ideene finner jeg i dusjen, i bilen eller midt i en kanel.

Bruker du noen spesifikke teknikker eller verktøy når du jobber – analog, digital eller en blanding?

Noen ganger skisser jeg på iPad, noen ganger med svart penn i en blokk.Men hva som enn begynner mesteparten av tiden jeg tenker og føler, skjer prosessen ofte i hodet mitt, lenge før jeg sitter på datamaskinen.

Hvordan vil du beskrive din kunstneriske stil for noen som aldri har sett arbeidet ditt?

Min stil er emosjonell, enkel, noen ganger med glimt av øyet - men alltid ærlig.Jeg jobber med rene former, ofte i svart og hvit eller due, jordeaktige farger.Det er en slags ro i uttrykket, selv når det gjelder sterke følelser.

Er det noen gjentakende temaer eller elementer som du ofte vender tilbake til?

Ja – følelser, store og små. Jeg vender ofte tilbake til temaet følelse, å våge å stå i skjøre. Mine produkter handler ofte om akkurat det: å være modig nok til å være sensitiv.

Når jeg lager grafiske identiteter, dykker jeg inn i merket og bygger derfra. Selv om uttrykkene blir forskjellige, er det noe konsekvent i alt jeg gjør - men jeg kan ikke virkelig sette fingeren min på det det er.

Har du noen personlige favoritter blant arbeidet ditt – og hva gjør det til et bestemt emne?
For deg?

“En dag i mitt hjerte” er en favoritt.Det bærer hele min kreative drift i en enkelt melding.Det er også en emosjonell reise og et visuelt verktøy for å reflektere over våre daglige følelser.Jeg liker uttrykket, fargene – og det betyr ekstra mye fordi det er et samarbeid mellom meg og min datter Ilva, som også føler mye.

I tillegg til å skape motiv til plakater, jobber du som grafisk designer og kreativ all-artist under navnet på plakaten.
Du har lang erfaring med å forme det visuelle ekspresjonen til merkene – med både hjerte og finger –
Med det i tankene:

Hva tror du er det viktigste å komme på plass for en bedrift profil å føle troverdig og holde
Har du det over tid?

Det kan sees direkte hvis noe er bare et skall.Jeg tror på å starte fra innsiden - hva selskapet står for, hvorfor det eksisterer - og la det gjennomsyre alt fra fargevalg til tonalitet.

Hvordan tenker du på samspillet mellom logo, farge, typografi og tonalitet – hva er avgjørende for forholdet mellom logo, farge, typografi og tonalitet?
Å få alt til å henge sammen?

Hver del bør løfte hele uten å ta over.Jeg la alltid merkevarens personlighetskontroll - er det lekfullt? Fortsatt? Sterk? Da bør det være synlig i alle deler, fra skrift til farger.

Hvilke deler av prosessen tror du selskaper ofte undervurderer når det gjelder å utvikle en
visuell identitet?

Mange mennesker streber etter å se profesjonelle ut, men glemmer at det må også føle.

Og til slutt, hvilke råd vil du gi til unge kunstnere som ønsker å fordype seg i deres skapelse?

Det kan hviske i begynnelsen, men det er den som bærer lengst; ikke sammenligne for mye - det er vanskelig, men nødvendig; våger å gå vill noen ganger - det er ofte der de mest uventede ideene venter.