Annie on monipuolinen luoja, jonka intohimo taiteeseen ja luovuuteen on ollut läsnä lapsuudestaan asti. Hän on kehittänyt erittäin uteliaisuuden ja kokeilun rakkauden avulla omanlaisen tyylinsä, joka käsittää kuvituksen, maalauksen, kuvionteon ja animaation.

Annie on lastenkulttuurin innoittama ja hän on toiminut lastenkulttuurin maisterina ja on usein mukana tekemässä graafista suunnittelua ja kuvittajaa kustantamossa. Hän navigoi erilaisten tehtävien kautta, aina mallien luomisesta tuotekehityskokouksiin ja trendien tunnistamiseen.

Annie Hjälmefjordin haastattelu

Voitko kertoa meille hieman itsestäsi ja taustastasi luojana?

Lapsena piirsin koko ajan, mutta luulen, että kaikki lapset tekevät. Ero on, että en koskaan pysähtynyt. Olen aina rakastanut luoda ja testata uusia tapoja ilmaista itseäni kuvituksen kautta, mutta enimmäkseen maalauksen, kuvioiden tekemisen ja animaatio.

Minulla on mestari lasten kulttuurisuunnittelu ja se on myös siellä löydän paljon inspiraatiota. Työlleni on ominaista paljon huumoria ja selkeitä merkkejä, joita on myös paljon lasten kulttuurissa. Tänään asun perheeni kanssa Smålandissa, maaseudulla, jossa minulla on oma studio ja unelma oman keramiikkastudion perustamisesta.

Miltä tavallinen työpäivä näyttää?

Olen töissä graafisena suunnittelijana ja kuvittajana kustantamossa, jossa jokainen päivä on erilainen. Yhtenä päivänä voin viettää koko päivän luoden kuvioita, seuraavana istun tuotekehityskokouksessa puhumassa tulevista trendeistä. Työpäivän jälkeen, ja kun lapseni on nukahtanut, alkaa oma työpäivä luomukselleni. Sitten iPad, kynä tai neule liikkuu eteenpäin.

Onko olemassa tiettyjä tekniikoita tai työkaluja, joita haluat luoda?

Rakastan kokeilla erilaisia tekniikoita, mutta mitä aina putoan takaisin on guache, polykromin värisiä kyniä ja luoda ipad. Koska työskentelen paljon digitaalisesti työssäni, on yleensä mukava poimia paperia ja kynää koko loppuajan.

Mistä löydät inspiraatiosi?

Perinteisessä animaatiossa ja lasten kirjoissa! Esimerkiksi Eyvind Earlen maalaukset klassisissa Disney-elokuvissa (Sleeping Beauty). Hänen tapansa työskennellä tekstuurien ja kontrastien kanssa on loistava.

Jos minulla on idea, kun istun työpöydälläni, löydän yleensä paljon inspiraatiota vlogeista muiden tekijöiden toimesta. Mitä kuuntelet kun luot? Tosi rikos, indie pop, Spanarna i P1 tai vlogeja, kun. Jos työskentelet digitaalisesti, katsot live-lähetyksiä Adobessa, jossa he antavat luojien näyttää, miten he tarkalleen ottaen työskentelevät Adobe-sviitin kanssa. Se on opettanut minulle niin paljon!

Kuka on lempikuvittajasi?

Eyvind Earle, Maïte Franchi, Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg jne.

Miten kuvailisit omaa taiteellista tyyliäsi?

Kuvaukseni ja suunnitelmani koostuvat usein leikkisästä hahmosta, kasveista ja huumorista. Käytän sekä perinteisiä maalausmenetelmiä kuten guachea ja mustetta, mutta myös digitaalisia työkaluja. Sanoisin luultavasti, että tyylilleni on ominaista persoonallisuus, tekstuurit ja tarinankerronta.

Onko olemassa tiettyjä elementtejä tai teemoja, joita yrität aina sisällyttää?

Haluan saada katsojan hymyilemään, ehkä tunnistaa itsesi ja saada sen haluamaan tutkia yksityiskohtia. Suurimmalla osalla luomistani asioista ei ole vahvaa tarinaa, vaan kelluu hieman oudossa mutta tutussa. Jokapäiväinen elämä, riimit ja ihmiskunnan omituisuudet!

Onko sinulla suosikki keskuudessa luomuksia, jos niin kumpi ja miksi?

Viininsiippari on luultavasti uusin suosikkini. Siinä on hyviä komponentteja - kukkia, viiniä ja huumoria.

Mitä neuvoja antaisit nuorille luojille, jotka haluavat upottaa itsensä luomukseensa?

Laita aikaa ja hurraa muille alalla. Yritä luoda itsellesi myös, ei vain muille. Ja hakea stipendejä!