Karin Efraim er en kreativ sjel som har fulgt henne gjennom livet, fra graffiti og musikk i hennes tidlige år til i dag å være forfatter og illustratør. Hun arbeider hovedsakelig med blekk og fineliners, ofte kombinert med akryl, og hennes kunst er preget av kontraster mellom mørke og lys, sukkeret og det brutale. Inspirasjonen kommer fra en jumble av inntrykk og underbevisste følelser, som gir hennes arbeid en personlig og rå ærlighet.

Intervju med Karin Efraim

Kan du fortelle oss litt om deg selv og din bakgrunn som forfatter og illustratør?

Jeg har alltid vært en kreativ person. Det er aldri noe jeg har valgt, men skapelsen har konsekvent fulgt meg gjennom livet. Når jeg var tenåring jeg malt graffiti og spilt musikk. Jeg spilte i flere punk band og hip hop band. Det gikk ganske bra for noen av bandene og vi spilte mye til jeg var ca 25 og hadde barn. Deretter kunne jeg verken turnere eller være ute og spille i helgene, så jeg erstattet kreativiteten jeg tidligere hadde hatt et utløp for gjennom musikk i tegning og maleri. Siden da har det blitt min form for uttrykk og jeg kan nå gjøre levende fra det og min skriving i perioder. Skriften ble født ut av bildeskapelsen og jeg har frigitt fem bøker så langt og to nye vil bli publisert neste år. Jeg føler meg virkelig dum å si det, men etablering er viktig for meg. Noen ganger har jeg jobbet mot det og det blir aldri bra.

" Jeg tror noen bilder kommer fra det underbevisste, som drømmer og skjulte følelser som du ikke visste eksisterte før."

Hvordan ser en typisk arbeidsdag ut for deg?

Jeg står opp om morgenen, spiser frokost og drikker kaffe som står på kjøkkenet, knapt kle seg, så jeg sitter og jobber hele dagen i studioet mitt, som er festet til huset. Vi bor i et gammelt kirke-/utsendelseshus, så det er store overflater og mye lys. Akkurat nå jobber jeg med en ny bok, så jeg skriver og lager bilder om hverandre og navlerer frem og tilbake med forleggeren min om typesettelse av en annen bok som snart vil være helt klar til utskrift. Jeg mister ofte tid og plass og setter klokken når det er på tide å plukke opp på skolen og fritiden.

Finnes det noen teknikker eller verktøy du foretrekker når du lager?

Jeg malte i akryl da jeg begynte å male, så har jeg nesten helt byttet til markører og fineliners. Noen ganger blander jeg akryl med markører og fineliners. Jeg maler også noen på krus og keramikk.

Hvor finner du inspirasjonen din?

Jeg får ikke inspirasjon fra noen bestemt kunstner, det er en jumble av inntrykk som finner utløpet på papir. Noen ganger ser jeg meg selv litt som en skriver som skriver ut alt som beveger seg inne i hodet mitt. Det er på en eller annen måte hyggelig å få det konkret, i svart og hvitt. Det er aldri vanskelig å komme i gang fordi det er noe å ta av. Jeg tror også at noen bilder kommer fra underbevisstheten, som drømmer og skjulte følelser som du ikke kjente eksisterte før. Jeg vet aldri hvor jeg er når jeg jobber, men kan se nesten nøyaktig fra hvilken tid jeg skapte forskjellige verker, hvilken fase jeg var i og hvilke følelser og humør var.

Hva hører du når du skaper?

Jeg lytter til podcasts, lydbøker (bare startet det), radio (men få slik angst om verdens tilstand) eller musikk.

Hvem er din favoritt illustratør?

Jeg tror ikke jeg har en favoritt illustratør. Men jeg har mange jeg tror er talentfull. I nesten alle intervjuer er jeg koblet til Hans Arnold. Så jeg vet ikke, kanskje noen inspirasjon kommer derfra, selv om jeg ikke visste det selv. Jeg liker også Robert Hurulas kunst, men det er sannsynligvis fordi jeg også liker musikken og kan identifisere med ham mye på mange måter. Jeg tror det handler ofte om en hel del for meg, hva jeg liker og hva jeg ikke gjør. Følelsen er også svært direkte i det jeg sitter fast på hvis jeg ikke har sammenheng. Noen ting går rett inn i meg og hva jeg ikke blir knyttet til, jeg gir ikke en enkelt sjanse.

Hvordan beskriver du din egen kunstneriske stil?

En bildeverden full av kontraster. Noen vil si at jeg har mørke bilder, men jeg er uenig. Jeg jobber absolutt mye med mørke, men også med lys. Jeg liker også kontraster mellom søtt sukkeraktig og brutal og ærlig. Det er derfor jeg har veldig fine bilder med avgudstjeneste etc. Mange kan sannsynligvis være litt mørkt ironisk med det. De sier sannsynligvis mer om meg som person enn jeg bryr meg om å innrømme.

Har du en favoritt blant dine plakater, hvis det er det og hvorfor?

Jeg liker alltid det siste jeg har gjort, men det er sannsynligvis mest fordi jeg er lei av de eldre tingene selv. Men jeg legger merke til at de tingene som er litt eldre ofte selger så godt i noen tilfeller som det nye. Akkurat nå liker jeg sannsynligvis tigerne og dyret portretter mest. Jeg liker de som jeg har blandet akryl og fineliners mest jeg tror. Jeg liker også de tre fjellene. De som sammen danner et bilde av et fjellkjede med blodmånen i midten.

Du skriver og illustrerer også bøker. Er det noen bestemte temaer som du kommer tilbake til ofte?

Jeg vil si NIGHT er definitivt et tema. Det kommer stadig tilbake. Deretter ren konkret natt som oppstår hver dag, men også natten inne i oss. Mørket som vi alle bærer. Verden og mikrokosmet som eksisterer i hver enkelt person. Historiene vi alle bærer i form av drømmer, tanker og følelser. Et annet tema er PSYCHE, men også JORYS. Fortrinnsvis dyr av natten, et eksempel på det er min bok SOVDJUREN. Det utforsker hvor forskjellige dyr sover og lever deres liv nøyaktig om natten. Jeg har også to samlinger av korte historier for voksne som utforsker psyke og vår naturlige fortelling i form av drømmer og psykoser. Det jeg har intervjuet mennesker som har opplevd forferdelige mareritt og psykoser og laget fine små eventyr om dem med illustrasjoner.

Hvilke råd vil du gi til unge skapere som ønsker å fordype seg i deres skapelse?

Hvis du har det i deg, har du det. Bare hold det til du finner din ting og din spesielle stil. Hvis stasjonen er der, er det ingen annen måte.