Simon Hjortek, fotograf med røtter i Dalarna, skaper drømmeaktige bilder som fremkaller seerens fantasi og nysgjerrighet. Med nøye utvalgte rekvisitter og en strippete stil ofte med surrealistiske elementer, inviterer Simons fotografier deg inn i en verden som tiltrekker seg utforskning og reiser spørsmål - bildene synes å ønske å fortelle deg noe som bare venter på å bli utforsket.

Intervju med Simon Hjortek

Kan du fortelle litt om deg selv og din bakgrunn som fotograf?

Jeg ble født og oppvokst i Dalarna og har ofte stått fast i lange dagdrøm siden jeg var barn. Jeg har alltid hatt en slags visuel verden i hodet mitt som har tatt forskjellige uttrykk. Men med fotografering fant jeg et medium som passet meg perfekt.En måte å jobbe med et høyt tak for å teste ideer og gjøre postarbeid. Jeg elsker det trykte formatet og tenker bilder gjør så godt på veggen, fortrinnsvis i stort format.

Hvordan ser din kreative prosess ut fra ide til ferdig bilde?

Ofte får jeg en idé og se et bilde foran meg som er veldig klart og ferdig.Men da er det en lang prosess før det er ferdig, hvor jeg ser etter stedene, folk, elementer som er nødvendig; noen ganger bygger jeg ting eller plukke fra hverandre ting som så er satt sammen i noe nytt.

Hvilket utstyr bruker du når du fotograferer og hvordan jobber du med å fullføre og redigere bildene dine?

Jeg liker mulighetene det gir og plassen til eksperimenter. Jeg liker når det er enkelt så ofte jeg bare bruker et kamera med en linse, som jeg sjelden endrer.

Kan du beskrive en utfordring du møtte som fotograf og hvordan du overvann den?

Hvert prosjekt har sine utfordringer, og er en slags problemløsning. Jeg forbereder vanligvis best mulig, men det dukker alltid opp noe jeg ikke tenkte på. I et prosjekt ville jeg ha et miljø laget av 1300 ballonger. Jeg forberedt med doble elektriske ballonger, men glemte detaljen som de trenger å være bundet for hånd.

"Koret i en gammel oransje mangel fra 1970-tallet kan inspirere en visuell verden og plutselig en bilde- eller bildeserie dukker opp som jeg vil skape."

Hvilke fotografer beundrer du mest, og hvordan påvirker de arbeidet ditt?

Noen eksempler er Laura Makabresku, Evelyn Bencicova, Marek Wurfl, Maria Svarbova og Alex Stoddard.

Hvordan finner du inspirasjon når du føler deg kreativt låst?

Jeg ser gamle langsomme filmer eller gå på loppe. Fargen på en gammel oransje mangel fra 1970-tallet kan inspirere en visuell verden og plutselig et bilde eller serie av bilder dukker opp som jeg ønsker å skape.Jeg er veldig inspirert av langsom og inspirert av den tapte tiden, når ting var større og mer dumme og alt var ikke tilgjengelig hele tiden, men gikk på en annen tempo.

Hvordan beskriver du din personlige stil som fotograf?

Jeg vil kalle det drømt, kult, strippet og antydende. Jeg liker når bilder kan være enkle, men samtidig si mye.

Hva vil du dele med din skapelse?

Jeg ønsker å inspirere andre til å drømme seg inn i verdener og skape. Jeg vil også skape en slags puste i en verden av støy og stress.

Finnes det noen spesielle prosjekter eller fotoserier som du er spesielt stolt av?

En serie jeg liker veldig mye er Catasphero, som nå er på Soposters med to motiver.Inspirasjonen bak det er ansiktsblindhet.Jeg har selv utrolig vanskelig å koble folks ansikter ofte.

Har du noen råd til fotografer?

Bare kjør!Ikke koble opp på utstyr og gadgets.Det er aldri viktig å ha de nyeste gadgets.Du kan skape like godt med et 15-årig kamera, eller mobilen din.Det som er viktig er visjon, ideer og å bruke lys. Tør å spille, teste og gjøre feil.