Annie er en allsidig skaper hvis lidenskap for kunst og skapelse har vært tilstede siden barndommen. Med en ufattelig nysgjerrighet og en kjærlighet til eksperimentering, har hun utviklet en karakteristisk stil som omfatter illustrasjon, maleri, mønsterfremstilling og animasjon.

Med en mastergrad i Children's Culture Design som et fundament, Annie er inspirert av barnekultur og ofte innlemmer humor og forskjellige figurer i hennes arbeid. For tiden ansatt som grafisk designer og illustratør i et forlag, navigerer hun gjennom en rekke oppgaver, fra å skape mønstre til å delta i produktutviklingsmøter og identifisere trender.

Intervju med Annie Hjälmefjord

Kan du fortelle oss litt om deg selv og din bakgrunn som skaper?

Som barn tegnet jeg hele tiden, men jeg antar at alle barn gjør det. Forskjellen er at jeg aldri stoppet. Jeg har alltid elsket å skape og teste nye måter å uttrykke meg på gjennom illustrasjon, men hovedsakelig gjennom maleri, mønsterfremstilling og animasjon.

Jeg har en mester i barnedesign og det er også der jeg finner mye inspirasjon. Arbeidet mitt er preget av mye humor og klare figurer, som det også er mye i barnekulturen. I dag bor jeg sammen med min familie i Småland, på landsbygda, hvor jeg har min egen studio og drømme om å starte min egen keramikkstudio.

Hvordan ser en typisk arbeidsdag ut for deg?

Jeg er ansatt som grafisk designer og illustratør i et forlag der hver dag er annerledes. En dag kan jeg tilbringe hele dagen med å skape mønstre, neste dag sitter jeg i et produktutviklingsmøte og snakker om kommende trender. Etter arbeidsdagen, og når barnet mitt har sovnet, begynner arbeidsdagen for min egen skapelse. Deretter iPad, penn eller strikking beveger seg fremover.

Finnes det noen teknikker eller verktøy du foretrekker når du lager?

Jeg elsker å prøve forskjellige teknikker, men det jeg alltid faller tilbake på er gouache, polykromos fargede blyanter og å skape på ipad. Siden jeg jobber mye digitalt i arbeidet mitt, er det vanligvis hyggelig å hente papir og blyant hele tiden.

Hvor finner du inspirasjonen din?

I tradisjonell animasjon, og barnebøker! For eksempel elsker jeg Eyvind Earles malerier i klassiske Disney-filmer (Sleeping Beauty). Hans måte å jobbe med teksturer og kontraster er fantastisk.

Hvis jeg har en ide når jeg sitter på skrivebordet mitt, finner jeg vanligvis mye inspirasjon i vlogs av andre skapere. Hva lytter du til når du oppretter? Sann kriminalitet, indie pop, Spannarna i P1 eller vlogs når. Et tips hvis du jobber digitalt er å se live-sendinger på Adobe der de lar skapere i alle forskjellige felt vise hvor nøyaktig de jobber med Adobe-suiten. Det har lært meg så mye!

Hvem er din favoritt illustratør?

Vanskelig å velge en. Eyvind Earle, Maïte Franchi, Mr Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg, etc.

Hvordan beskriver du din egen kunstneriske stil?

Mine illustrasjoner og design består ofte av lekefulle figurer, planter og humor. Jeg bruker både tradisjonelle malingsmetoder som gouache og blekk, men også digitale verktøy. Jeg vil sannsynligvis si at min stil er preget av personlighet, teksturer og fortelling.

Er det noen spesielle elementer eller temaer som du alltid prøver å inkludere?

Jeg liker å gjøre seeren smile, kanskje gjenkjenne deg selv og gjøre det ønsker å studere detaljene. Mesteparten av det jeg skaper, har ikke en sterk fortelling, men flyter rundt blant de litt merkelige, men likevel kjent. Hverdagsliv, rims og det merkelige i menneskeheten!

Har du en favoritt blant dine skapelser, hvis det er det og hvorfor?

Vinsipperen er sannsynligvis min siste favoritt. Den har gode komponenter - blomster, vin og humor.

Hvilke råd vil du gi til unge skapere som ønsker å fordype seg i deres skapelse?

Sett i tiden og juble på andre i bransjen. Prøv å skape for deg selv også, ikke bare for andre. Og søke stipend!