Karin Efraim on luova sielu, jonka luomus on seurannut häntä läpi elämän, graffiteista ja musiikista hänen alkuvuosinaan tähän päivään asti kirjailijana ja kuvittajana. Hän työskentelee pääasiassa musteen ja hienontelijöiden kanssa, usein akryylien kanssa, ja hänen taiteelleen on ominaista varjopuolia pimeän ja valon, sokeristen ja raakalaisten välillä. Inspiraatio on peräisin vaikutteista ja alitajuisista tunteista, jotka antavat hänelle työlleen henkilökohtaisen ja raakarehellisyyden.

Karin Efraimin haastattelu

Voitko kertoa meille hieman itsestäsi ja taustastasi kirjailijana ja kuvittajana?

Olen aina ollut luova henkilö. Se ei ole koskaan jotain, että olen valinnut, mutta luomus on johdonmukaisesti seurannut minua läpi elämän. Kun olin teini maalasin graffiti ja musiikkia. Olen soittanut useita punk bändejä ja hip hop bändejä. Se meni melko hyvin joillekin bändeille ja me pelasimme paljon kunnes olin noin 25 ja sai lapsia. Sitten en voinut kiertue ja pelata viikonloppuisin, joten sitten olen korvannut luovuuden olin aiemmin ollut läpi musiikin piirtämistä ja maalauksen. Siitä lähtien se on tullut minun ilmaisumuoto ja voin nyt tehdä elantoni siitä ja minun kirjoittamisen kausina. Kirjoitus syntyi pois kuvan luominen ja olen julkaissut viisi kirjaa niin pitkälle ja kaksi uutta julkaistaan ensi vuonna.

"Uskon, että jotkut kuvat tulevat alitajunnasta, kuten unet ja piilotetut tunteet, joita et tiennyt olevan olemassa."

Miltä tavallinen työpäivä näyttää?

Nousen aamulla ylös, syön aamiaista ja juon kahvia seisomassa keittiössä, hädin tuskin pukeutua, sitten istun ja työskentelen koko päivän minun studio, joka on kiinnitetty taloon. Asumme vanhassa kirkossa / tehtävä talossa, joten siellä on suuria pintoja ja paljon valoa. Juuri nyt olen työstämässä uutta kirjaa, joten olen kirjoittamassa ja tekemässä kuvia toisistaan ja nalkuttaa edestakaisin minun kustantajan kanssa tyyppien toisen kirjan, joka pian on täysin valmis tulostukseen. Menetän usein ajan ja tilan ja asettaa kellon, kun on aika poimia koulussa ja vapaa-aikaa.

Onko olemassa tiettyjä tekniikoita tai työkaluja, joita haluat luoda?

Maalasin akryylilla maalattuani, ja sitten olen lähes kokonaan siirtynyt merkkiaineisiin ja pienoisrenkaisiin. Joskus sekoitan akryylia merkkiaineisiin ja hienojakoisiin. Maalaan myös mukkeihin ja keramiikkaan.

Mistä löydät inspiraatiosi?

En saa inspiraatiota tietyltä taiteilijalta, se on sekava mielikuvien löytö paperille. Joskus näen itseni hieman kuin tulostin, joka tulostaa kaiken, joka liikkuu päässäni. On jotenkin mukava saada se betoni, mustavalkoisena. Se ei ole koskaan vaikea saada alkuun, koska on olemassa jotain otettavaa. Uskon myös, että joitakin kuvia tulee alitajunnasta, kuten unet ja piilotetut tunteet, joita et tiennyt oli aiemmin. En koskaan tiedä missä olen, kun teen työtä, mutta voi nähdä lähes siitä, mistä lähtien olen luonut erilaisia teoksia, missä vaiheessa olin ja mitä tunteita ja mieliala oli.

Mitä kuuntelet, kun luot?

Kuuntelen podcasteja, äänikirjoja ( juuri käynnistynyt), radiota (mutta saan niin paljon ahdistusta maailman tilasta) tai musiikkia.

Kuka on lempikuvittajasi?

En usko, että minulla on suosikki kuvittaja. Mutta minulla on monia mielestäni lahjakkaita. Lähes kaikissa haastatteluissa olen yhteydessä Hans Arnoldiin. En tiedä, ehkä jokin inspiraatio tulee sieltä, vaikka en tiedä sitä itsekään. Pidän myös Robert Hurulan taiteesta, mutta se johtuu luultavasti siitä, että pidän myös musiikista ja voin samastua häneen monin tavoin. Mielestäni se on usein kyse kokonaisuudesta minulle, siitä mistä pidän ja mitä en tunne. Tunne on myös hyvin suora siinä, mihin jään jumiin, jos minulla ei ole kontekstia. Jotkut asiat menevät suoraan minuun ja siihen, mitä en kiinni, en anna yhtään mahdollisuutta.

Miten kuvailisit omaa taiteellista tyyliäsi?

Jotkut sanoisivat, että minulla on synkkiä kuvia, mutta olen eri mieltä. Työskentelen ehdottomasti paljon pimeyden mutta myös valon kanssa. Pidän myös kontrastista söpö sokeri ja julma ja rehellinen. Siksi minulla on erittäin mukavia kuvia, joissa on hävyttömyys jne. Monet voivat olla hieman synkästi ironinen sen kanssa. He luultavasti sanovat minusta enemmän kuin välitän myöntää.

Onko sinulla suosikki keskuudessa julisteita, jos niin kumpi ja miksi?

Pidän aina uusimmista tekemistäni, mutta se johtuu luultavasti siitä, että olen kyllästynyt vanhempiin juttuihin itse. Mutta huomaan, että asiat, jotka ovat hieman vanhempia usein myydä sekä joissakin tapauksissa kuin uusi. Juuri nyt luultavasti pidän tiikereistä ja eläin muotokuvista eniten. Pidän niistä, jotka olen sekoitettu akryylit ja hienontajat eniten ajattelen. Pidän myös kolme vuorta. Ne, jotka yhdessä muodostavat kuvan vuorijonossa veren kuu keskellä.

Kirjoitat ja havainnollistaa kirjoja. Onko mitään erityisiä teemoja, että palaat usein?

Sanoisin, että yö on ehdottomasti teema. Se tulee takaisin. Sitten puhtaasti konkreettinen yö, joka tapahtuu joka päivä mutta myös yö sisällämme. Pimeys, että me kaikki kannamme. Maailma ja mikrokosmos, joka on olemassa jokaisen yksittäisen henkilön sisällä. Tarinat me kaikki kuljetamme muodossa unelmia, ajatuksia ja tunteita. Toinen teema on PSYCHE, mutta myös ELÄIMIÄ. Mieluiten eläimet yö, esimerkki siitä on minun kirja SOVDJUREN. Se tutkii, miten eri eläimet nukkuvat ja elävät elämäänsä juuri yöllä. Minulla on myös kaksi kokoelmaa lyhyttarinoita aikuisille, jotka tutkivat psyyke ja luonnollinen tarinan kertominen muodossa unet ja psykooseja. Siellä olen haastatellut ihmisiä, jotka ovat kokeneet kauheita painajaisia ja psykooseja ja tehneet mukavia pieniä tarinoita niistä kuvia.

Mitä neuvoja antaisit nuorille luojille, jotka haluavat upottaa itsensä luomukseensa?

Jos sinulla on se, sinulla on se. Jatka kunnes löydät oman juttusi ja oman erikoistyylisi.