Simon Hjortek, valokuvaaja, jonka juuret ovat Taalarnassa, luo unenomaisia kuvia, jotka herättävät katsojan mielikuvituksen ja uteliaisuuden. Huolellisesti valitut rekvisiitta ja riisuttu tyyli, jossa on usein surrealistisia elementtejä, Simonin valokuvat kutsuvat sinut maailmaan, joka kutsuu tutkimaan ja herättää kysymyksiä – kuvat näyttävät haluavan kertoa jotain, mikä vain odottaa tutkimista.

Simon Hjortekin haastattelu

Voitko kertoa hieman itsestäsi ja taustastasi valokuvaajana?

Synnyin ja kasvoin Taalainmaassa ja olen usein juuttunut pitkiin päiväunelmiin pienestä pitäen. Päässäni on aina ollut eräänlainen visuaalinen maailma, joka on saanut erilaisia ilmaisuja. Mutta valokuvauksen avulla löysin välineen, joka sopi minulle täydellisesti. Korkeakattoinen työskentelytapa ideoiden testaamiseen ja jatkotyön tekemiseen. Pidän painetusta formaatista ja mielestäni kuvat näyttävät niin hyvältä seinällä, mieluiten suurissa formaateissa. Olen aiemmin esittänyt töitäni mm. Liljevalchs Vårsalongissa ja Stuttgartin Fumes and Perfumesissa. Olen usein yhtä kiinnostunut liikkumisesta kuin stillistä, joten olen aiemmin työskennellyt paljon musiikkivideoiden ja tanssielokuvien parissa.

Miltä luomisprosessisi näyttää ideasta valmiiseen kuvaan?

Usein saan idean ja näen edessäni kuvan, joka on hyvin selkeä ja täydellinen. Mutta sitten se on pitkä prosessi ennen kuin se on valmis, jossa etsin paikkoja, ihmisiä ja esineitä, joita tarvitaan. Joskus rakennan asioita tai puran niitä osiin ja yhdistän ne sitten takaisin uudeksi. Kirpputorit ja käytettyjen tavaroiden kaupat ovat usein inspiraation lähteenä projekteihin, ja siellä myös odottamattomia asioita avautuu mahdollisuuksia.

Mitä laitteita käytät valokuvaaessasi ja miten käsittelet kuviasi jälkikäsittelyssä ja editoinnissa?

Työskentelen vain digitaalisesti. Pidän sen tarjoamista mahdollisuuksista ja tilaisuudesta kokeilla. Pidän siitä, että se on yksinkertainen, joten käytän usein vain kameraa yhdellä objektiivilla, jota vaihdan harvoin.

Voitko kuvailla haasteen, jonka kohtasit valokuvaajana ja kuinka selvisit siitä?

Jokaisella projektilla on haasteensa, ja se on eräänlainen ongelmanratkaisuklusteri. Yleensä valmistaudun niin hyvin kuin pystyn, mutta aina tulee jotain, mitä en tullut ajatelleeksi. Yhdessä projektissa aioin tehdä ympäristön 1300 ilmapallosta. Valmistelin kaksinkertaisilla sähköilmapallopumpuilla, mutta unohdin yksityiskohdan, että ne täytyy sitoa käsin. Se päättyi ystävien suureen apuun, mutta meillä kaikilla oli suuria rakkuloita sormissamme.

" Vanhan oranssin mangelin väri 70-luvulta voi inspiroida visuaalista maailmaa ja yhtäkkiä tulee kuva tai kuvasarja, jonka haluan luoda. "

Keitä valokuvaajia ihailet eniten ja miten he ovat vaikuttaneet työhösi?

Niitä on niin monia. Jokainen inspiroi jollain tavalla. Joitakin esimerkkejä ovat Laura Makabresku, Evelyn Bencicova, Marek Wurfl, Maria Svarbova ja Alex Stoddard.

Kuinka löydät inspiraatiota, kun tunnet olevasi luovasti jumissa?

Katson vanhoja hitaita elokuvia tai käyn kirpputoreilla. Vanhan oranssin mangelin väri 70-luvulta voi inspiroida visuaaliseen maailmaan ja yhtäkkiä tulee kuva tai kuvasarja, jonka haluan luoda. Olen erittäin inspiroinut hitaasta ja vanhasta ajasta, jolloin asiat olivat isompia ja isompia ja kaikkea ei ollut saatavilla koko ajan, vaan se meni eri tahtiin.

Miten kuvailisit omaa tyyliäsi valokuvaajana?

Kutsuisin sitä unenomaiseksi, viileäksi, riisutuksi ja vihjailevaksi. Pidän siitä, että kuvat voivat olla yksinkertaisia, mutta samalla kertoa paljon. Nähdä ison pienessä.

Mitä haluat tuoda luomuksesi?

Haluan innostaa muita unelmoimaan maailmoihin ja luomaan. Haluan myös luoda jonkinlaisen hengitystilan melun ja stressin maailmaan. On tärkeää, että hitauden annetaan olla olemassa.

Onko sinulla jokin projekti tai valokuvasarja, josta olet erityisen ylpeä? Miksi?

Sarja, josta pidän erittäin paljon, on Catasphero, joka on nyt saatavilla Sopostersissa kahdella motiivilla. Inspiraation takana on kasvosokeus. Itselläni on usein uskomattoman vaikea yhdistää ihmisten kasvoja. Jotenkin ne katoavat johonkin joukkoon. Kuvien helmet edustavat tätä ja muodostavat eräänlaisen suojamuurin ihmisille.

Onko sinulla neuvoja aloitteleville valokuvaajille?

Aja vain! Älä jää kiinni laitteisiin ja vempaimiin. Ei ole koskaan tärkeää, että sinulla on uusimmat laitteet. Voit luoda yhtä hyvin 15 vuotta vanhalla kameralla tai matkapuhelimella. Tärkeää on visio, ideat ja valon käyttö. Uskalla pelata, kokeilla ja tehdä virheitä. Jos se on hyvä, se on hyvä, jos se on huono, se on huono. Siitä huolimatta, se on askel eteenpäin.