Annie on monipuolinen luoja, jonka intohimo taiteeseen ja luomiseen on ollut läsnä lapsuudesta asti. Väsymättömällä uteliaisuudella ja kokeilunhalulla hän on kehittänyt omaleimaisen tyylin, johon kuuluvat kuvitus, maalaus, kuvioiden tekeminen ja animaatio.

Lastenkulttuurisuunnittelun maisterin tutkinnon perustana oleva Annie on saanut inspiraationsa lastenkulttuurista ja liittää töihinsä usein huumoria ja erillisiä hahmoja. Tällä hetkellä graafisena suunnittelijana ja kuvittajana kustantamossa hän navigoi erilaisissa tehtävissä mallien luomisesta tuotekehitystapaamisiin osallistumiseen ja trendien tunnistamiseen.

Annie Hjälmefjordin haastattelu

Voitko kertoa meille hieman itsestäsi ja taustastasi luojana?

Lapsena piirsin aina, mutta varmaan kaikki lapset piirtävät. Erona on se, että en koskaan lopettanut. Olen
Olen aina rakastanut luoda ja kokeilla uusia tapoja ilmaista itseäni kuvituksen avulla, mutta useimmiten se on sitä
maalaamisen, kuvioinnin ja animaation kautta.

Minulla on maisterin tutkinto lasten kulttuurisuunnittelusta ja sieltä saan myös paljon inspiraatiota. Minun työni
on luonteenomaista paljon huumoria ja selkeitä hahmoja, joita on runsaasti myös lastenkulttuurissa.
Nykyään asun perheeni kanssa Smoolannissa, maaseudulla, missä minulla on oma studio ja haaveilen oman keramiikkastudion perustamisesta.

Miltä tyypillinen työpäivä sinulle näyttää?

Työskentelen graafisena suunnittelijana ja kuvittajana kustantamossa, jossa jokainen päivä on erilainen. Yhtenä päivänä voin viettää koko päivän kuvioita luoden, seuraavana istun tuotekehityskokouksessa ja puhun tulevista trendeistä. Työpäivän jälkeen ja kun lapseni on nukahtanut, alkaa oman luomukseni työpäivä. Sitten iPad, kynä tai neulonta tulee etualalle.

Onko jotain erityisiä tekniikoita tai työkaluja, joista pidät luodessasi?

Rakastan eri tekniikoiden kokeilemista, mutta se, mistä pidän aina, on guassi, moniväriset lyijykynät ja iPadilla luominen. Koska työskentelen työssäni paljon digitaalisesti, on yleensä mukavaa poimia paperia ja kynää koko muun ajan.

Mistä löydät inspiraatiosi?

Perinteisessä animaatiossa ja lastenkirjoissa! Rakastan esimerkiksi Eyvind Earlen maalauksia klassisissa Disney-elokuvissa (Sleeping Beauty). Hänen tapansa työskennellä tekstuurien ja kontrastien kanssa on hämmästyttävä.

Jos ideat loppuvat pöydälläni istuessani, saan yleensä paljon inspiraatiota muiden tekijöiden vlogeista.

Mitä kuuntelet luodessasi?

Aitoa rikollisuutta, indiepoppia, P1:n vakooja tai sitten vlogeja. Vinkki, jos työskentelet digitaalisesti, on katsoa live-
Adoben lähetyksiä, joissa he antavat sisällöntuottajille kaikilla eri aloilla näyttää, kuinka he työskentelevät
Adobe-sarja. Se on opettanut minulle uskomattoman paljon!

Kuka on suosikkikuvittajasi?

Vaikea valita yksi. Eyvind Earle, Maïte Franchi, herra Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg jne.

Miten kuvailisit omaa taiteellista tyyliäsi?

Kuvitukseni ja kuvioni koostuvat usein leikkisistä hahmoista, kasveista ja huumorista. käytän
Tunnen sekä perinteiset maalausmenetelmät, kuten guassi ja tussi, mutta myös digitaaliset työkalut.

Luultavasti sanoisin, että tyyliäni leimaa persoonallisuus, tekstuurit ja tarinankerronta.

Onko jotain tiettyjä elementtejä tai teemoja, joita yrität aina sisällyttää?

Haluaisin saada katsojan hymyilemään, ehkä tunnistamaan itsensä ja saada hänet haluamaan tutkia yksityiskohtia. The
suurimmalla osalla luomistani asioista ei ole vahvaa kerrontaa, vaan se leijuu hieman outoa mutta
samalla tuttu. Arki, riimejä ja ihmiskunnan kummallisuuksia!

Onko sinulla suosikkia luomuksistasi, jos on, mikä ja miksi?

Viinipala on luultavasti uusin suosikkini. Siinä on hyviä komponentteja - kukkia, viiniä ja huumoria.