Simon Hjortek, fotograf med rødder i Dalarna, skaber drømmende billeder, der vækker beskuerens fantasi og kuriosity.Med omhyggeligt udvalgte rekvisitter og en stripped- down stil ofte med surrealistiske elementer, Simon fotografier inviterer dig ind i en verden, der tiltrækker rejsen af opdagelse og rejser spørgsmål - billederne synes at ønske at fortælle dig noget, der bare venter på at blive udforsket.

Interview med Simon Hjortek

Kan du fortælle mig lidt om dig selv og din baggrund som fotograf?

Jeg er blevet født og opvokset i Dalarna og har ofte siddet fast i lange dagdrømme lige siden jeg var barn. Jeg har altid haft en slags visuel verden i mit hoved, der har taget forskellige udtryk. Men med fotografering, fandt jeg et medium, der passede mig perfekt. En måde at arbejde med høje lofter til at teste ideer og gøre post- arbejde. Jeg elsker det trykte format og tror billeder gør så godt på væggen, helst i stort format.

Hvordan ser din kreative proces ud fra idé til færdigt billede?

Ofte får jeg en idé og ser et billede foran mig, der er meget klart og finished.Men så er det en lang proces, før det er afsluttet, hvor jeg søger de steder, mennesker, elementer, der er nødvendige. Nogle gange bygger jeg ting eller plukke ting, der derefter sættes sammen i noget nyt.

Hvilket udstyr bruger du, når du skyder, og hvordan arbejder du med at afslutte og redigere dine billeder?

Jeg kan lide de muligheder, det giver, og rummet for eksperimenter.Jeg kan lide, når det er simpelt så ofte, jeg kun bruger et kamera med en linse, som jeg sjældent ændre.

Kan du beskrive en udfordring, du mødte som fotograf, og hvordan du overvandt den?

Hvert projekt har sine udfordringer, og er en slags klynge af problemløsning Jeg normalt forberede så godt som det går, men det altid viser noget, jeg ikke tænker på. I et projekt ville jeg have et miljø lavet af 1.300 wholons.I forberedt med dobbelt elektriske balloner, men glemte detaljerne, at de skal bindes i hånden.

"Koret af en gammel orange engel fra 70 'erne kan inspirere en visuel verden og pludselig et billede eller billede serie dukker op, som jeg ønsker at skabe."

Hvilke fotografer beundrer du mest, og hvordan påvirkede de dit arbejde?

Der er så mange. Alle inspirerer i nogle way.Some eksempler er Laura Makabresku, Evelyn Bencicova, Marek Wurfl, Maria Svarbova og Alex Stoddard.

Hvordan finder man inspiration, når man føler sig kreativt låst?

Jeg ser gamle langsomme film eller gå på flea.The daggry på en gammel orange melgel fra 70 'erne kan inspirere en visuel verden og pludselig et billede eller billede serie popper op, at jeg ønsker at kreate.I er inspireret meget af den langsomme og inspireret af den tabte tid, når tingene var større og mere fjollet og alt var ikke til rådighed hele tiden, men gik på en anden tempo.

Hvordan ville du beskrive din personlige stil som fotograf?

Jeg ville kalde det drømmende, kølig, strippet og antydende. Jeg kan lide, når billeder kan være enkle, men samtidig sige en masse.

Hvad vil du formidle med din skabelse?

Jeg vil inspirere andre til at drømme om at være i verdener og kreate.Jeg vil skabe en slags åndedrag i en verden af støj og stress.

Er der et særligt projekt eller en række billeder, som du er særlig stolt af?

En serie, jeg kan lide meget er Catasphero, der nu er på Soplakater med to motiver.Inspirationen bag den er ansigtslindes.Jeg har selv utrolig svært ved at forbinde folks ansigter ofte.

Har du nogen råd til at udfordre fotografer?

Bare drev! Må ikke hook op på udstyr og gadgets.It 's never vigtigt at have den nyeste gadgets.You kan skabe så godt med en 15-årig kamera, eller din mobile.What' s vigtigt er vision, ideer og at bruge lys. Tør at spille, teste og gøre forkert.