Karin Efraim er en kreativ sjæl, hvis skabelse har fulgt hende gennem livet, lige fra graffiti og musik i hendes tidlige år til i dag som forfatter og illustrator. Hun arbejder primært med blæk og fineliner, ofte kombineret med acrylics, og hendes kunst er kendetegnet ved kontraster mellem mørke og lys, sukkerholdig og brutal. Inspirationen kommer fra et virvar af indtryk og underbevidste følelser, som giver hendes arbejde en personlig og rå ærlighed.

Interview med Karin Efraim

Kan du fortælle lidt om dig selv og din baggrund som forfatter og illustrator?

Jeg har altid været en kreativ person. Det er aldrig noget, jeg har valgt, men skabelsen har konsekvent fulgt mig gennem livet. Da jeg var teenager, malede jeg graffiti og spillede musik. Jeg spillede i flere punk bands og hip hop bands. Det gik ganske godt for nogle af de bands, og vi spillede en masse, indtil jeg var omkring 25 og havde børn. Så kunne jeg hverken tour eller være ude og spille i weekenderne, så så så jeg erstattede den kreativitet, jeg tidligere havde haft en outlet for gennem musik i tegning og maleri. Siden da er det blevet min form for udtryk og jeg kan nu gøre et liv fra det og min skrivning i perioder. Skriften blev født ud af billedet og jeg har udgivet fem bøger så langt og jeg vil være nye år, men jeg har det er virkelig at jeg har det hele.

"Jeg tror, at nogle billeder kommer fra underbevidstheden, såsom drømme og skjulte følelser, som du ikke vidste eksisterede før".

Hvordan ser en typisk arbejdsdag ud for dig?

Jeg står op om morgenen, spiser morgenmad og drikker kaffe stående i køkkenet, knap nok få klædt, så jeg sidder og arbejder hele dagen i mit studie, som er knyttet til huset. Vi bor i en gammel kirke / mission hus, så der er store overflader og masser af lys. Lige nu arbejder jeg på en ny bog, så jeg skriver og gør billeder om hinanden og nagende frem og tilbage med min udgiver om typesætning af en anden bog, der snart vil være helt klar til udskrivning. Jeg ofte mister spor af tid og plads og sætter uret, når det er tid til at samle op i skole og fritid.

Er der nogen særlige teknikker eller værktøjer, du foretrækker, når du opretter?

Jeg malede i acrylics, da jeg begyndte at male, så jeg har næsten helt skiftet til markører og finelinere. Nogle gange blander jeg acryacryacryx med markører og finelinere. Jeg maler også nogle på krus og keramik.

Hvor finder du din inspiration?

Jeg får ikke inspiration fra nogen bestemt kunstner, det er en bunke indtryk, der finder deres outlet på papir. Nogle gange ser jeg mig selv lidt som en printer, der udskriver alt, hvad der bevæger sig inde i mit hoved. Det er en eller anden måde rart at få det konkret, i sort og hvid. Det er aldrig svært at komme i gang, fordi der er noget at tage ud. Jeg tror også, at nogle billeder kommer fra underbevidstheden, såsom drømme og skjulte følelser, som du ikke vidste eksisterede før. Jeg ved aldrig, hvor jeg er, når jeg arbejder, men kan se næsten præcis fra hvilken tid jeg skabte forskellige værker, hvilken fase jeg var i, og hvad mine følelser og humør var.

Hvad lytter du til, når du skaber?

Jeg lytter til podcasts, lydbøger (lige startet det), radio (men få sådan angst om situationen i verden) eller musik.

- Hvem er din yndlingsillustrator?

Jeg tror ikke, jeg har en favorit illustrator. Men jeg har mange jeg tror er talentfulde. I næsten alle interviews, jeg er forbundet med Hans Arnold. Så jeg ved ikke, måske nogle inspiration kommer derfra, selv om jeg ikke kender det selv. Jeg kan også lide Robert Hurula kunst, men det er sandsynligvis fordi jeg også kan lide musikken og kan identificere med ham en masse på mange måder. Jeg tror, det er ofte om en hel for mig, hvad jeg kan lide, og hvad jeg ikke. Følelsen er også meget direkte i, hvad jeg får fast på, hvis jeg har ingen sammenhæng. Nogle ting gå lige ind i mig og hvad jeg ikke får knyttet til, jeg ikke giver en eneste chance.

Hvordan vil du beskrive din egen kunstneriske stil?

Et billede verden fuld af kontraster. Nogle ville sige, at jeg har mørke billeder, men jeg er uenig. Jeg absolut arbejde en masse med mørke, men også med lys. Jeg kan også lide kontraster mellem søde sukkerroer og brutal og ærlig. Det er derfor, jeg har meget nice billeder med bandit osv. Mange kan sandsynligvis være lidt mørkhåret ironisk med det. De sandsynligvis sige mere om mig som person, end jeg ønsker at indrømme.

Har du en favorit blandt dine plakater, hvis ja, hvilken en og hvorfor?

Jeg har altid gerne den nyeste jeg har gjort, men det er sandsynligvis mest fordi jeg er træt af de ældre ting selv. Men jeg bemærker, at de ting, der er lidt ældre ofte sælge så godt som de nye. Lige nu jeg sandsynligvis kan lide tigre og dyr portrætter mest. Jeg kan lide dem, at jeg har blandet acrylics og finelinere mest jeg tror. Jeg kan også godt lide de tre bjerge. Dem, der tilsammen danner et billede af et bjerg række med blod månen i midten.

Du skriver også og illustrerer bøger. Er der nogen særlige temaer, som du kommer tilbage til ofte?

Jeg vil sige, at NIGHT er absolut et tema. Det bliver ved med at komme tilbage. Så er den rent konkrete nat, der sker hver dag, men også natten i os. Mørket, vi alle bærer. Verden og mikrokosmos, der eksisterer i hver enkelt person. De historier, vi alle bærer i form af drømme, tanker og følelser. Et andet tema er PSYCHE, men også ANDEN. Helst dyr af natten, et eksempel på, at min bog SOVDJUREN. Der har oplevet, hvordan forskellige dyr sover og lever deres liv præcist om natten. Jeg har også to samlinger af korte historier for voksne, der udforske psyke og vores naturlige historiefortælling i form af drømme og psykoser. Der har jeg oplevet mareridt, der har haft gode og små historier og gode historier om dem.

Hvilket råd vil du give unge skabere, der ønsker at fordybe sig i deres skabelse?

Bare hold fast. Hvis du har det i dig, du har det. Bare holde på det, indtil du finder din ting og din særlige stil. Hvis drevet er der, er der ingen anden måde.