Annie er en alsidig skaber, hvis passion for kunst og skabelse har været til stede siden barndommen. Med en utrættelig nysgerrighed og en kærlighed til eksperimenter, har hun udviklet en karakteristisk stil, der omfatter illustration, maleri, mønster making og animation.

Med en kandidatgrad i Children 's Culture Design som fundament, er Annie inspireret af børns kultur og indarbejder ofte humor og forskellige karakterer i sit arbejde. I øjeblikket er hun ansat som grafisk designer og illustrator på et forlag, hun navigerer gennem en række opgaver, fra at skabe mønstre til at deltage i produktudviklingsmøder og identificere tendenser.

Interview med Annie Hjälmegjord

Kan du fortælle os lidt om dig selv og din baggrund som skaber?

Som barn tegnede jeg hele tiden, men jeg tror alle børn gør. Forskellen er, at jeg aldrig stoppet. Jeg har altid elsket at skabe og teste nye måder at udtrykke mig gennem illustration, men mest gennem maleri, mønster og animation.

Jeg har en master i børns kulturelle design, og det er også her jeg finder en masse inspiration. Mit arbejde er kendetegnet ved en masse humor og klare tegn, som der også er en masse i børns kultur. I dag bor jeg med min familie i Småland, i landet, hvor jeg har mit eget studie og drøm om at starte mit eget keramik studie.

Hvordan ser en typisk arbejdsdag ud for dig?

Jeg er ansat som grafisk designer og illustrator på et forlag, hvor hver dag er anderledes. En dag kan jeg bruge hele dagen på at skabe mønstre, den næste sidder jeg i et produktudviklingsmøde og taler om kommende trends. Efter arbejdsdagen, og når mit barn er faldet i søvn, begynder arbejdsdagen for min egen skabelse. Så kommer iPad, pen eller strikning fremad.

Er der nogen særlige teknikker eller værktøjer, du foretrækker, når du opretter?

Jeg elsker at prøve forskellige teknikker, men hvad jeg altid falder tilbage på er gouache, polychromos farvede blyanter og skabe på ipad. Da jeg arbejder meget digitalt i mit arbejde, er det normalt rart at afhente papir og blyant hele tiden.

Hvor finder du din inspiration?

I traditionel animation og børnebøger! For eksempel elsker jeg Eyvind Earles malerier i klassiske Disney-film (Sleeping Beauty). Hans måde at arbejde med teksturer og kontraster er fantastisk.

Hvis jeg har en idé når jeg sidder ved mit skrivebord, finder jeg normalt en masse inspiration i vlogs af andre skabere. Hvad lytter du til, når du skaber? Sand kriminalitet, indie pop, Spanarna i P1 eller vlogs hvornår. Et tip, hvis du arbejder digitalt er at se live udsendelser på Adobe, hvor de lader skabere i alle forskellige områder vise, hvordan præcis de arbejder med Adobe suite. Det har lært mig så meget!

Hvem er din yndlingsillustrator?

Svært at vælge en. Eyvind Earle, Maïte Franchi, Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg, osv.

Hvordan vil du beskrive din egen kunstneriske stil?

Mine illustrationer og designs består ofte af legesyge figurer, planter og humor. Jeg bruger både traditionelle malemetoder som gouache og blæk, men også digitale værktøjer. Jeg vil sandsynligvis sige, at min stil er kendetegnet ved personlighed, teksturer og fortælling.

Er der nogen særlige elementer eller temaer, som du altid forsøger at inkludere?

Jeg kan lide at gøre beskueren smil, måske genkende dig selv og gøre det ønsker at studere detaljerne. Det meste af, hvad jeg skaber ikke har en stærk fortælling, men flyder rundt blandt de lidt mærkeligt endnu bekendt. Everyday liv, rimer og mærkelighederne i menneskeheden!

Har du en favorit blandt dine kreationer, hvis ja hvilken en og hvorfor?

Vinsipperen er nok min nyeste favorit. Den har gode komponenter - blomster, vin og humor.

Hvilket råd vil du give unge skabere, der ønsker at fordybe sig i deres skabelse?

Sæt i tid og juble over andre i branchen. Prøv at skabe for dig selv så godt, ikke kun for andre. Og ansøge om stipendier!