Lina Andersson is de kunstenaar en ontwerper die het hart de hand laat leiden.In haar creatieve universum bevatten zowel grafische vorm als emotioneel geladen posters vaak een toon van stilte en diepte, maar altijd met een warme aantrekkingskracht.Vanuit het heldere windverhaal thuis buiten Strängnäs creëert ze in het grensgebied tussen structuur en intuïtie, met haar dochter Ilva als herinnering aan wat er echt toe doet.Lina heeft het over werkdagen beginnend met cappuccino en eindigend met stroom, over kleuren op gevels, indrukken uit 37 landen en het belang van het verlaten van de ruimte in hun afbeeldingen voor de interpretaties van anderen om vorm te krijgen.

Interview met Lina Andersson

Kun je beginnen met jezelf een beetje te vertellen over jezelf en hoe je creatieve reis begon?

Ik heb altijd geweten dat de creatie was mijn ding .. tekenen, schrijven, vormgeven, krijgen structuur in het visuele. Tegelijkertijd, Ik heb een sterk verlangen om te zorgen voor anderen, zie mensen.Toen ik hoorde over het beroep kunst directeur klikte op iets echts.

Vandaag run ik mijn eigen bedrijf, waar ik graphic form combineer met mijn eigen webshop.

Ik zie het leven van de zonnige kant en waardeer een goede kop koffie, muziek, concerten, chocolade, boswandelingen, om te reizen, om te socialiseren met vrienden en familie en om creatief te zijn met mijn dochter, Ilva.

Hoe ziet een typische werkdag er voor jou uit, waar ben je, hoe begin je, wat drijft je vooruit?

Ik werk vanuit huis, in een groot windverhaal in een oud huis, omringd door de natuur en lachende kinderen; de vrijheid om mijn eigen tijd te beheersen is cruciaal voor mij.Ik heb mezelf beloofd nooit te benadrukken zoals ik deed als werknemer.

Een typische werkdag begint met een cappucino mijn man doet voor mij. Muziek op de achtergrond, en al snel ben ik vergeten zowel tijd als ruimte.Ik verdwijn in een project misschien een grafische identiteit of een idee dat groeide stevig in het hart.

Ilva helpt me de balans te vinden tussen het verlangen naar werk en het leven.Ze doet me denken aan wat echt belangrijk is.

Wat heeft de neiging om je creativiteit te wekken en een nieuw idee voor je op te zetten?

Het kan zoiets simpels zijn als een gevoel, een kleur van een gevel of iets wat Ilva zegt.

Ik ben in staat geweest om 37 landen te bezoeken Zo veel als mijn geleefde jaren.Sommige reizen zijn avonturen, andere emotionele reizen zo veel als fysieke.Het heeft me geleerd dat alles is tijdelijk weer, stemming, vergaderingen, vooruitzichten, maar ook dat sommige dingen blijven voor altijd: herinneringen, geuren, gevoelens.

En soms is de belangrijkste tool is om volledig los te koppelen de ideeën vinden me in de douche, in de auto of in het midden van een kaneel.

Gebruikt u specifieke technieken of tools wanneer u werkt analoge, digitale of een mengsel?

Soms schets ik op de iPad, soms met zwarte pen in een blok.Maar wat het grootste deel van de tijd dat ik denk en voel, het proces gebeurt vaak in mijn hoofd, lang voordat ik op de computer zit.

Hoe zou je je artistieke stijl beschrijven aan iemand die je werk nog nooit gezien heeft?

Mijn stijl is emotioneel, eenvoudig, soms met een glimp van het oog, maar altijd eerlijk.Ik werk met pure vormen, vaak in zwart-wit of duif, aardse kleuren.Er is een soort van rust in de uitdrukking, zelfs als het gaat om sterke emoties.

Zijn er terugkerende thema's of elementen waar u vaak naar terugkeert?

Ik kom vaak terug op het thema van het gevoel, om in het fragiele te durven staan. Mijn producten gaan vaak over dat: om dapper genoeg te zijn om gevoelig te zijn.

Wanneer ik maak grafische identiteiten, ik duik in het merk en bouwen vanaf daar. Hoewel de uitdrukkingen worden anders, is er iets consistent in alles wat ik doe . . Maar ik kan niet echt mijn vinger op wat het is.

Heeft u een persoonlijke favoriet onder uw werken en wat maakt dat onderwerp bijzonder?
Voor jou?

Op een dag in mijn hart is een favoriet.Het draagt mijn hele creatieve schijf in een enkele boodschap.Het is ook een emotionele reis en een visueel hulpmiddel om te reflecteren op onze dagelijkse emoties.Ik hou van de uitdrukking, kleuren en het betekent extra veel omdat het een samenwerking tussen mij en mijn dochter Ilva, die ook veel weet.

Naast het maken van motieven voor posters, werk je als grafisch ontwerper en creatieve all-artist onder de naam.
U heeft een lange ervaring in het vormgeven van de visuele expressie van de merken met zowel het hart als de vinger
Met dat in gedachten:

Wat denk je dat het belangrijkste is om op zijn plaats te komen voor een zakelijk profiel om je geloofwaardig te voelen en vast te houden -
Bar in de loop van de tijd?

Het lijkt direct als iets is gewoon een shell.Ik geloof in het starten van de binnenkant van de onderneming, waar het bedrijf staat voor, waarom het bestaat .. en laat het doordringen van alles van kleurkeuze tot tonaliteit.

Hoe denk je over de interactie tussen logo, kleur, typografie en tonaliteit?
Alles bij elkaar krijgen?

Elk deel moet het geheel te tillen zonder het over te nemen.Ik laat altijd het merk... persoonlijkheidscontrole is het speels? Toch? Sterk? Dan moet het zichtbaar zijn in alle delen, van lettertype tot kleuren.

Welke delen van het proces denk je dat bedrijven vaak onderschatten als het gaat om het ontwikkelen van een
Visuele identiteit?

Veel mensen streven ernaar om er professioneel uit te zien, maar vergeten dat het ook moet voelen.

En tot slot, welk advies zou je geven aan jonge kunstenaars die zich willen verdiepen in hun creatie?

Het kan fluisteren in het begin, maar het is degene die de langste draagt; niet te veel vergelijken . . Het is moeilijk, maar noodzakelijk; durven om soms te verdwalen . . Het is vaak waar de meest onverwachte ideeën wachten.