Karin Efraim is een creatieve ziel wiens creatie haar door het leven is gevolgd, van graffiti en muziek in haar beginjaren tot vandaag zijnde schrijver en illustrator. Ze werkt voornamelijk met inkt en fineliners, vaak gecombineerd met acryl, en haar kunst wordt gekenmerkt door contrasten tussen donker en licht, de suikerhoudende en de brutale.De inspiratie komt uit een mix van indrukken en onderbewuste gevoelens, die haar werk een persoonlijke en rauwe eerlijkheid geeft.

Interview met Karin Efraim

Kun je ons iets vertellen over jezelf en je achtergrond als schrijver en illustrator?

Ik ben altijd een creatief persoon geweest. Het is nooit iets dat ik heb gekozen, maar creatie heeft me consequent gevolgd door het leven. Toen ik tiener was schilderde ik graffiti en speelde muziek. Ik speelde in verschillende punk bands en hip hop bands. Het ging heel goed voor sommige van de bands en we speelden veel tot ik 25 was en kinderen kreeg.Dan kon ik niet toeren of uit zijn en spelen in het weekend, dus dan verving ik de creativiteit die ik eerder had gehad een uitlaatklep voor door muziek in tekenen en schilderen. Sindsdien is het mijn vorm van expressie geworden en ik kan nu de kost verdienen van het en mijn schrijven in periodes. Het schrijven werd geboren uit de beeldcreatie en ik heb tot nu toe vijf boeken uitgebracht en twee nieuwe zullen volgend jaar gepubliceerd worden.Ik voel me echt dom om het te zeggen maar creatie is van vitaal belang voor mij. Soms heb ik gewerkt tegen het en het loopt nooit goed uit.

"Ik denk dat sommige beelden afkomstig zijn van het onderbewustzijn, zoals dromen en verborgen gevoelens waarvan je niet wist dat ze eerder bestonden."

Hoe ziet een typische werkdag er voor jou uit?

Ik sta 's ochtends op, eet ontbijt en drink koffie in de keuken, amper aankleden, dan zit ik de hele dag in mijn studio, die aan het huis is gehecht. We wonen in een oude kerk / mission house, dus er zijn grote oppervlakken en veel licht.Op dit moment werk ik aan een nieuw boek dus ik ben aan het schrijven en maak foto's over elkaar en zeuren heen en weer met mijn uitgever met betrekking tot de instelling van een ander boek dat binnenkort volledig klaar zal zijn om te printen. Ik verlies vaak tijd en ruimte en stel de klok in wanneer het tijd is om op te halen op school en vrije tijd.

Zijn er specifieke technieken of tools die u liever maakt?

Ik schilderde in acryl toen ik begon te schilderen, dan ben ik bijna volledig overgestapt op markers en fineliners. Soms meng ik acryl met markers en fineliners. Ik schilder ook wat op mokken en keramiek.

Waar vind je je inspiratie?

Ik krijg geen inspiratie van een bepaalde artiest, het is een puinhoop van indrukken die hun uitlaatklep op papier vinden. Soms zie ik mezelf een beetje als een printer die alles uitprint wat zich in mijn hoofd beweegt. Het is op een of andere manier leuk om het beton te krijgen, in zwart-wit. Het is nooit moeilijk om aan de slag te gaan want er is iets om uit te stijgen.Ik geloof ook dat sommige beelden afkomstig zijn van het onderbewustzijn, zoals dromen en verborgen gevoelens die je niet eerder kende. Ik weet nooit waar ik ben als ik werk, maar ik kan bijna precies zien vanaf welke tijd ik verschillende werken creëerde, in welke fase ik zat en wat mijn gevoelens en stemming waren.

Waar luister je naar als je creëert?

Ik luister naar podcasts, audioboeken (net begonnen), radio (maar krijg zo'n angst over de toestand van de wereld) of muziek.

Wie is je favoriete illustrator?

Ik denk niet dat ik een favoriete illustrator heb. Maar ik heb er velen waarvan ik denk dat ze getalenteerd zijn. In bijna alle interviews ben ik verbonden met Hans Arnold. Dus ik weet het niet, misschien komt er wat inspiratie vandaan, hoewel ik het zelf niet wist. Ik hou ook van Robert Hurula's kunst, maar dat is waarschijnlijk omdat ik ook van de muziek hou en me op vele manieren met hem kan identificeren.Ik denk dat het vaak gaat over een geheel voor mij, wat ik leuk vind en wat ik niet voel. Het gevoel is ook heel direct in wat ik vastraak als ik geen context heb. Sommige dingen gaan recht in me en waar ik me niet aan hecht, geef ik geen enkele kans.

Hoe zou je je eigen artistieke stijl omschrijven?

Een beeldwereld vol contrasten. Sommigen zouden zeggen dat ik duistere beelden heb, maar ik ben het daar niet mee eens. Ik werk absoluut veel met duisternis maar ook met licht. Ik hou ook van contrasten tussen de schattige suikerhoudende en de brutale en eerlijke. Daarom heb ik erg mooie foto's met godslastering etc. Velen kunnen er waarschijnlijk een beetje duister ironisch mee zijn. Ze zeggen waarschijnlijk meer over mij als persoon dan ik wil toegeven.

Heeft u een favoriet onder uw posters, zo ja, welke en waarom?

Ik hou altijd van het laatste dat ik heb gedaan, maar het is waarschijnlijk vooral omdat ik ziek ben van het oudere spul zelf. Maar ik merk dat de dingen die een beetje ouder zijn vaak verkopen zo goed in sommige gevallen als de nieuwe. Op dit moment ik waarschijnlijk hou van de tijgers en de dierlijke portretten het meest. Ik hou van degenen die ik heb gemengd acryl en fineliners de meeste denk ik. Ik hou ook van de drie bergen.Degenen die samen een beeld vormen van een bergketen met de bloedmaan in het midden.

Je schrijft en illustreert ook boeken. Zijn er specifieke thema's waar je vaak op terugkomt?

Ik zou zeggen NACHT is zeker een thema. Het blijft terugkomen. Dan de puur concrete nacht die plaatsvindt elke dag maar ook de nacht in ons. De duisternis die we allemaal dragen. De wereld en de microkosmos die bestaat in elk individu. De verhalen die we allemaal dragen in de vorm van dromen, gedachten en gevoelens. Een ander thema is PSYCHE, maar ook DIEREN.Bij voorkeur nachtdieren, een voorbeeld daarvan is mijn boek SOVDJUREN. Het verkent hoe verschillende dieren precies 's nachts slapen en hun leven leiden. Ik heb ook twee collecties korte verhalen voor volwassenen die de psyche en onze natuurlijke verhalen in de vorm van dromen en psychoses verkennen.Daar heb ik mensen geïnterviewd die vreselijke nachtmerries en psychoses hebben ervaren en mooie sprookjes over hen hebben gemaakt met illustraties.

Welk advies zou je geven aan jonge scheppers die zich willen onderdompelen in hun creatie?

Wacht even. Als je het in je hebt, heb je het. Gewoon houden totdat je je ding en je speciale stijl. Als de schijf is er, is er geen andere manier.