Annie is een veelzijdige schepper wiens passie voor kunst en creatie al sinds haar kindertijd aanwezig is. Met een onvermoeibare nieuwsgierigheid en een liefde voor experimenten, heeft ze een onderscheidende stijl ontwikkeld die illustratie, schilderen, patroon maken en animatie omvat.

Met een masteropleiding Children's Culture Design als stichting is Annie geïnspireerd op de kindercultuur en neemt ze vaak humor en verschillende karakters in haar werk op. Momenteel werkt ze als grafisch ontwerper en illustrator bij een uitgeverij, navigeert ze door een verscheidenheid aan taken, van het creëren van patronen tot het bijwonen van productontwikkelingsbijeenkomsten en het identificeren van trends.

Interview met Annie Hjälmefjord

Kun je ons iets vertellen over jezelf en je achtergrond als schepper?

Als kind tekende ik de hele tijd, maar ik denk dat alle kinderen doen. Het verschil is dat ik nooit gestopt. Ik heb altijd graag nieuwe manieren om mezelf uit te drukken door middel van illustratie maar vooral door schilderen, patroon maken en animatie.

Ik heb een master in kindercultuur ontwerp en dat is ook waar ik veel inspiratie vind. Mijn werk wordt gekenmerkt door veel humor en heldere karakters, die er ook veel in kindercultuur. Vandaag woon ik met mijn familie in Småland, op het platteland, waar ik mijn eigen studio en droom van het starten van mijn eigen keramiek studio.

Hoe ziet een typische werkdag er voor jou uit?

Ik ben werkzaam als grafisch ontwerper en illustrator bij een uitgeverij waar elke dag anders is. De ene dag kan ik de hele dag patronen creëren, de volgende zit ik in een productontwikkelingsbijeenkomst over komende trends. Na de werkdag, en wanneer mijn kind in slaap is gevallen, begint de werkdag voor mijn eigen creatie. Dan gaat de iPad, pen of breien vooruit.

Zijn er specifieke technieken of tools die u liever maakt?

Ik hou van het proberen van verschillende technieken, maar waar ik altijd op terugval is gouache, polychromos gekleurde potloden en het creëren van op het ipad. Aangezien ik werk veel digitaal in mijn werk, is het meestal leuk om papier en potlood op te halen de rest van de tijd.

Waar vind je je inspiratie?

In traditionele animatie en kinderboeken! Bijvoorbeeld, ik hou van Eyvind Earle's schilderijen in klassieke Disney films (Sleeping Beauty). Zijn manier van werken met texturen en contrasten is fantastisch.

Als ik een idee heb wanneer ik aan mijn bureau zit, vind ik meestal veel inspiratie in vlogs van andere makers. Waar luister je naar wanneer je creëert? True crime, indie pop, Spanarna i P1 of vlogs wanneer. Een tip als je digitaal werkt is om live uitzendingen te kijken bij Adobe waar ze laten makers in alle verschillende velden laten zien hoe precies ze werken met de Adobe suite. Het heeft me zoveel geleerd!

Wie is je favoriete illustrator?

Het is moeilijk om er een te kiezen. Eyvind Earle, Maïte Franchi, Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg, enz.

Hoe zou je je eigen artistieke stijl omschrijven?

Mijn illustraties en ontwerpen bestaan vaak uit speelse personages, planten en humor. Ik gebruik zowel traditionele schildermethoden zoals gouache en inkt, maar ook digitale tools. Ik zou waarschijnlijk zeggen dat mijn stijl wordt gekenmerkt door persoonlijkheid, texturen en storytelling.

Zijn er specifieke elementen of thema's die u altijd probeert op te nemen?

Ik vind het leuk om de kijker te laten glimlachen, jezelf misschien te herkennen en de details te laten bestuderen. De meeste dingen die ik creëer hebben geen sterk verhaal maar zweven rond tussen de iets vreemde maar toch bekende.

Hebben jullie een favoriet onder jullie creaties, zo ja, welke en waarom?

De wijnsipper is waarschijnlijk mijn laatste favoriet. Het heeft goede componenten - bloemen, wijn en humor.

Welk advies zou je geven aan jonge scheppers die zich willen onderdompelen in hun creatie?

Zet in de tijd en vrolijk op anderen in de industrie. Probeer te creëren voor jezelf, niet alleen voor anderen. En solliciteer voor beurzen!