Lina Andersson est l'artiste et designer qui laisse le cœur diriger la main.Dans son univers créatif, à la fois forme graphique et posters chargées émotionnellement – souvent avec une tonne de calme et de profondeur, mais toujours avec un charme chaleureux; De l'histoire des vents brillants à la maison à l'extérieur de Strängnäs, elle crée dans la frontière entre structure et intuition, avec fille Ilva comme un rappel de ce qui compte vraiment.

Entretien avec Lina Andersson

Pouvez-vous commencer par vous dire un peu de vous-même et comment votre voyage créatif a commencé?

J'ai toujours su que la création était ma chose – dessiner, écrire, façonner, se structurer dans le visuel. En même temps, j'ai eu un fort désir de prendre soin des autres, voir les gens.Quand j'ai entendu parler du directeur artistique de la profession, j'ai vraiment cliqué quelque chose.

Aujourd'hui, je dirige ma propre entreprise – je le cœur – où je combine forme graphique avec mon propre webshop.

Je vois la vie du côté lumineux et apprécie une bonne tasse de café, musique, concerts, chocolat, promenades dans la forêt, voyager, socialiser avec des amis proches et de la famille – et être créatif avec ma fille, Ilva.

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous – où êtes-vous, comment commencez-vous, à quoi vous pousse vers l'avant?

Je travaille de la maison, dans une grande étang dans une vieille maison, entourée de la nature et des enfants riants; la liberté de contrôler mon temps est cruciale pour moi – je me suis promis de ne jamais stresser comme je l'ai fait en tant qu'employé.

Une journée de travail typique commence avec un cappucino que mon mari me fait. La musique en arrière-plan, et bientôt j'ai oublié le temps et l'espace.Je disparais dans un projet – peut-être une identité graphique ou une idée qui a grandi dans le cœur.

Ilva m'aide à trouver l'équilibre entre le désir de travailler et la vie – elle me rappelle ce qui est vraiment important.

Qu'est-ce qui tend à éveiller votre créativité et à vous donner une nouvelle idée ?

Il peut être aussi simple qu'un sentiment, une couleur de façade ou quelque chose qu'Ilva dit.

J'ai pu visiter 37 pays – autant que mes années de vie.Certains voyages ont été des aventures, d'autres voyages émotionnels autant que physiques.Il m'a appris que tout est temporaire – temps, humeur, réunions, perspectives, mais aussi que certaines choses restent pour toujours: souvenirs, parfums, sentiments.

Et parfois l'outil le plus important est de déconnecter complètement – les idées me trouvent dans la douche, dans la voiture ou au milieu d'une cannelle.

Utilisez-vous des techniques ou des outils spécifiques lorsque vous travaillez – analogique, numérique ou mixte?

Parfois, je dessine l'iPad, parfois avec un stylo noir dans un bloc, mais ce qui commence la plupart du temps je pense et se sentent. Le processus se produit souvent dans ma tête, bien avant que je m'assoie sur l'ordinateur.

Comment décririez-vous votre style artistique à quelqu'un qui n'a jamais vu votre travail?

Mon style est émotionnel, simple, parfois avec l'aperçu de l'œil – mais toujours honnête.Je travaille avec des formes pures, souvent en noir et blanc ou en colombe, couleurs terreuses.Il y a une sorte de calme dans l'expression, même quand il s'agit de fortes émotions.

Y a-t-il des thèmes ou des éléments récurrents auxquels vous revenez fréquemment?

Oui – émotions, grandes et petites.Je reviens souvent au thème du sentiment, de l'audace de se tenir dans la fragilité.Mes produits sont souvent à peu près cela : être assez courageux pour être sensible.

Quand je crée des identités graphiques, je plonge dans la marque et je la construis. Bien que les expressions deviennent différentes, il y a quelque chose de cohérent dans tout ce que je fais – mais je ne peux vraiment pas mettre mon doigt sur ce qu'il est.

Avez-vous un favori personnel parmi vos œuvres – et qu'est-ce qui fait ce sujet particulier?
pour toi ?

Il porte tout mon dynamisme créatif en un seul message.C'est aussi un voyage émotionnel et un outil visuel pour réfléchir sur nos émotions quotidiennes.J'aime l'expression, les couleurs – et cela signifie encore plus parce que c'est une collaboration entre moi et ma fille Ilva, qui ressent aussi beaucoup.

En plus de créer des motifs pour les posters, vous travaillez comme graphiste et artiste tout-terrain créatif sous le nom de l'poster.
Vous avez une longue expérience dans la façonnage de l'expression visuelle des marques – avec le cœur et le doigt –
Dans cette optique:

Ce que vous pensez est la chose la plus importante pour obtenir en place un profil d'entreprise pour se sentir crédible et tenir
bar avec le temps ?

Il apparaît directement si quelque chose n'est qu'un shell.Je crois en commençant par l'intérieur – ce que l'entreprise représente, pourquoi elle existe – et la laisser pénétrer tout du choix de couleur à la tonalité.

Comment penser à l'interaction entre logo, couleur, typographie et tonalité – ce qui est crucial pour
Tu as tout accroché ?

Chaque partie devrait soulever le tout sans prendre le contrôle.Je laisse toujours la marque contrôler la personnalité – est-ce ludique? Encore? Fort? Alors il devrait être visible dans toutes les parties, de la police aux couleurs.

Les entreprises sont souvent sous-estimées dans le cadre du développement d'un
identité visuelle ?

Beaucoup de gens s'efforcent de regarder professionnelle, mais oublient qu'il doit aussi sentir.

Et enfin, quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui veulent s'immerger dans leur travail créatif ?

Il peut murmurer au début, mais c'est celui qui porte le plus long.Ne pas trop comparer – il est difficile, mais nécessaire. oser se perdre parfois – c'est souvent là que les idées les plus inattendues attendent.