Karin Efraim est une âme créatrice dont la création l'a suivie à travers la vie, du graffiti et de la musique dans ses premières années à aujourd'hui être écrivain et illustratrice. Elle travaille principalement avec de l'encre et des fin liners, souvent combinés avec des acryliques, et son art se caractérise par des contrastes entre l'obscurité et la lumière, le sucré et le brutal. L'inspiration vient d'un bourdonnement d'posters et de sentiments subconscients, qui donne à son travail une honnêteté personnelle et brute.

Entretien avec Karin Efraim

Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de votre passé en tant qu'écrivain et illustrateur ?

J'ai toujours été une personne créative. Ce n'est jamais quelque chose que j'ai choisi, mais la création m'a toujours suivi dans la vie. Quand j'étais adolescent, j'ai peint des graffitis et j'ai joué de la musique. J'ai joué dans plusieurs groupes punk et hip hop. Cela s'est très bien passé pour certains groupes et nous avons beaucoup joué jusqu'à ce que j'aie 25 ans et j'ai eu des enfants. Puis je ne pouvais ni faire de tournée ni être dehors et jouer le week-end, alors j'ai remplacé la créativité que j'avais eue auparavant pour la musique dans le dessin et la peinture. Depuis, c'est devenu ma forme d'expression et je peux maintenant vivre avec elle et mon écriture en périodes. L'écriture est née de la création d'image et j'ai publié cinq livres jusqu'à présent et deux nouveaux seront publiés l'année prochaine. Je me sens vraiment stupide en disant que c'est la création est vital pour moi.

« Je pense que certaines images viennent du subconscient, comme des rêves et des sentiments cachés que vous ne connaissiez pas avant. »

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous?

Je me lève le matin, je mange le petit déjeuner et je bois du café debout dans la cuisine, à peine habillé, puis je m'assois et travaille toute la journée dans mon studio, qui est attaché à la maison. Nous vivons dans une ancienne église / maison de mission, il ya donc de grandes surfaces et beaucoup de lumière. En ce moment je travaille sur un nouveau livre donc je suis écrire et faire des photos l'un sur l'autre et en train de passer avec mon éditeur concernant la composition d'un autre livre qui sera bientôt complètement prêt à imprimer. Je perds souvent la trace du temps et de l'espace et de régler l'horloge quand il est temps de prendre à l'école et les loisirs.

Avez-vous des techniques ou des outils particuliers que vous préférez lors de la création?

Je peignais en acryliques quand j'ai commencé à peindre, puis j'ai presque complètement changé en marqueurs et en fin liners. Parfois je mélange l'acrylique avec des marqueurs et des fin liners.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Je ne m'inspire d'aucun artiste en particulier, c'est un bouffon d'posters qui trouvent leur sortie sur papier. Parfois je me vois un peu comme une imprimante qui imprime tout ce qui bouge dans ma tête. C'est quelque peu agréable de le faire concret, en noir et blanc. Il n'est jamais difficile de commencer parce qu'il y a quelque chose à enlever. Je crois aussi que certaines images viennent du subconscient, comme des rêves et des sentiments cachés que vous ne connaissiez pas avant. Je ne sais jamais où je suis quand je travaille, mais je peux voir presque exactement à partir de quelle époque j'ai créé des œuvres différentes, dans quelle phase j'étais et dans quel sentiment et dans quelle humeur j'étais.

Qu'écoutez-vous quand vous créez ?

J'écoute des podcasts, des livres audio (commencé), de la radio (mais de l'inquiétude sur l'état du monde) ou de la musique.

Qui est votre illustrateur préféré ?

Je ne pense pas avoir un illustrateur préféré. Mais je pense que beaucoup sont talentueux. Dans presque toutes les interviews, je suis en relation avec Hans Arnold. Donc je ne sais pas, peut-être une certaine inspiration vient de là, bien que je ne le savais pas moi-même. J'aime aussi l'art de Robert Hurula, mais c'est probablement parce que j'aime aussi la musique et je peux m'identifier avec lui beaucoup de façons. Je pense que c'est souvent à peu près un tout pour moi, ce que j'aime et ce que je ne sais pas. Le sentiment est aussi très direct dans ce que je suis coincé si je n'ai pas de contexte. Certaines choses vont droit en moi et ce que je ne suis pas attaché à, je ne donne pas une seule chance.

Comment décririez-vous votre propre style artistique?

Un monde d'images plein de contrastes. Certains diraient que j'ai des images sombres, mais je ne suis pas d'accord. Je travaille absolument beaucoup avec l'obscurité mais aussi avec la lumière. J'aime aussi les contrastes entre le mignon sucré et le brutal et honnête. C'est pourquoi j'ai des photos très belles avec la profanité etc. Beaucoup peuvent probablement être un peu ironique avec elle. Ils disent probablement plus sur moi en tant que personne que je veux admettre.

Avez-vous un favori parmi vos posters, si oui, lequel et pourquoi?

J'aime toujours la dernière fois que j'ai fait, mais c'est probablement surtout parce que j'en ai assez des choses plus anciennes moi-même. Mais je remarque que les choses qui sont un peu plus âgées vendent souvent aussi bien dans certains cas que les nouvelles. En ce moment, j'aime probablement les tigres et les portraits d'animaux le plus. J'aime ceux que j'ai mélangé acryliques et les fin liners le plus je pense. J'aime aussi les trois montagnes. Ceux qui forment ensemble une image d'une chaîne de montagnes avec la lune de sang au milieu.

Vous écrivez et vous illustrez aussi des livres. Y a-t-il des thèmes particuliers auxquels vous revenez souvent?

Je dirais que NIGHT est certainement un thème. Il revient. Puis la nuit purement concrète qui se produit tous les jours mais aussi la nuit en nous. L'obscurité que nous portons tous. Le monde et le microcosme qui existe au sein de chaque personne. Les histoires que nous portons tous sous forme de rêves, de pensées et de sentiments. Un autre thème est PSYCHE, mais aussi ANIMALS. De préférence les animaux de la nuit, un exemple de cela est mon livre SOVDJUREN. Il explore comment différents animaux dorment et vivent leur vie précisément la nuit. J'ai également deux collections de nouvelles pour adultes qui explorent la psyché et notre narration naturelle sous forme de rêves et de psychoses.

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes créateurs qui veulent s'immerger dans leur création?

Attendez. Si vous l'avez en vous, vous l'avez. Il suffit de garder à elle jusqu'à ce que vous trouvez votre chose et votre style spécial. Si le lecteur est là, il n'y a pas d'autre moyen.