Annie est une créatrice polyvalente dont la passion pour l'art et la création est présente depuis l'enfance. Avec une curiosité indescriptible et un amour de l'expérimentation, elle a développé un style distinctif qui englobe l'illustration, la peinture, la création de motifs et l'animation.

Avec une maîtrise en design culturel pour enfants, Annie s'inspire de la culture des enfants et intègre souvent l'humour et des personnages distincts dans son travail. Actuellement employée comme graphiste et illustratrice dans une maison d'édition, elle navigue dans une variété de tâches, de la création de modèles à la participation à des réunions de développement de produits et à l'identification des tendances.

Entretien avec Annie Hjälmefjord

Pouvez-vous nous parler un peu de vous et de vos antécédents de créateur ?

Enfant, j'ai dessiné tout le temps, mais je suppose que tous les enfants le font. La différence est que je n'ai jamais arrêté. J'ai toujours aimé créer et tester de nouvelles façons de m'exprimer par l'illustration mais surtout par la peinture, la création de motifs et l'animation.

J'ai un master en design culturel pour enfants et c'est aussi là que je trouve beaucoup d'inspiration. Mon travail se caractérise par beaucoup d'humour et de personnages clairs, qui sont aussi nombreux dans la culture pour enfants. Aujourd'hui, je vis avec ma famille à Småland, dans la campagne, où j'ai mon propre studio et rêve de créer mon propre studio de céramique.

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous?

Je suis employé comme graphiste et illustrateur dans une maison d'édition où chaque jour est différent. Un jour je peux passer toute la journée à créer des modèles, le lendemain je suis assis dans une réunion de développement de produits parlant des tendances à venir. Après la journée de travail, et quand mon enfant s'est endormi, la journée de travail pour ma propre création commence.

Avez-vous des techniques ou des outils particuliers que vous préférez lors de la création?

J'adore essayer différentes techniques, mais ce que je tombe toujours sur est gouache, crayons de couleur polychromes et créer sur l'ipad. Puisque je travaille beaucoup numériquement dans mon travail, il est généralement agréable de ramasser du papier et du crayon tout le reste du temps.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Dans l'animation traditionnelle, et les livres pour enfants ! Par exemple, j'aime les peintures d'Eyvind Earle dans les films Disney classiques (Sleeping Beauty). Sa façon de travailler avec les textures et les contrastes est fantastique.

Si j'ai une idée quand je suis assis à mon bureau, je trouve généralement beaucoup d'inspiration dans les vlogs par d'autres créateurs. Que vous écoutez quand vous créez? Vrai crime, pop indie, Spanarna i P1 ou vlogs quand. Un conseil si vous travaillez numériquement est de regarder des émissions en direct à Adobe où ils laissent les créateurs dans tous les domaines montrent comment exactement ils travaillent avec la suite Adobe. Il m'a tellement appris!

Qui est votre illustrateur préféré ?

Eyvind Earle, Maïte Franchi, M. Bingo, Tove Jansson, Clara Dackenberg, etc.

Comment décririez-vous votre propre style artistique?

Mes illustrations et dessins sont souvent composés de personnages ludiques, de plantes et d'humour. J'utilise à la fois des méthodes de peinture traditionnelles comme la gouache et l'encre, mais aussi des outils numériques. Je dirais probablement que mon style est caractérisé par la personnalité, les textures et la narration.

Y a-t-il des éléments ou des thèmes particuliers que vous essayez toujours d'inclure?

J'aime faire sourire le spectateur, peut-être vous reconnaître et faire vouloir étudier les détails. La plupart de ce que je crée n'a pas un récit fort mais flotte autour parmi les légèrement étranges mais familières. La vie quotidienne, les rimes et les bizarreries de l'humanité!

Avez-vous un favori parmi vos créations, si oui, lequel et pourquoi?

Le sipper est probablement mon dernier favori. Il a de bons composants - fleurs, vin et humour.

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes créateurs qui veulent s'immerger dans leur création?

Mettez le temps et encouragez les autres dans l'industrie. Essayez de créer pour vous-même aussi, pas seulement pour les autres. Et postulez pour des bourses!