Amina Eleonora – un monde fantastique de ponts, fika et couleur

Amina Eleonora crée des illustrations qui vous font sourire – avec chaleur, charme et un grain de sucre.

Elle puise son inspiration dans les figues, les bonbons et l'imagination enfantine, et ses motifs s'adaptent aussi bien au mur que sur les vêtements et textiles pour enfants. Le style d'Aminah est doux, coloré et plein d'humour – un rappel que la vie devient un peu plus amusante quand on ne prend pas tout si littéralement.

Aminah Eleonora

Pouvez-vous me parler de vous et de vos antécédents en tant que créateur ?

Parfois, j'ai commencé à m'inscrire au graphisme et à suivre divers cours dans ce domaine.Cela m'a ensuite intéressé au design de motifs et c'était alors près de moi que j'ai commencé à illustrer, surtout en raison de tous les livres pour enfants que j'ai lus et parcourus à cette époque.Round 2016/2017 J'ai acheté la formation Art School à distance où j'ai travaillé avec le dessin, l'AKVARDD et l'iPad Procate.

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous?

Puisque je travaille à la maison et actuellement à temps partiel, je n'ai pas vraiment une journée de travail typique.Plus souvent je travaille tôt le matin avec des illustrations et des modèles en fonction de ce que c'est pour les projets.Puis je suis avec les enfants le matin et l'après-midi je prends le temps pour les tâches administratives et le marketing.

Comment commencer le processus de création en créant un nouveau sujet ?

Mon processus commence par la collecte et la sauvegarde de l'inspiration soit comme notes de tous mes cahiers et papiers ou comme photos.Puis je traite souvent l'idée dans mon esprit pendant des jours ou des semaines, créant une vision simplement.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Je suis surtout inspiré dans la vie quotidienne, par les enfants, une promenade dans les bois ou similaire. Les signes publicitaires sont une autre chose qui a beaucoup inspiré, en particulier à mes rédacteurs de texte illustrés. Je sais, par exemple, qu'ils devraient tirer et envoyer tous les aliments et les mots blancs liés fika qu'ils voient et ce que je peux ensuite utiliser comme inspiration pour mon propre mot.

Quel est votre illustrateur préféré et pourquoi ?

Je ne peux pas dire que j'ai un illustrateur préféré, mais j'apprécie les illustrateurs plus traditionnels et réalistes comme Lena Andersson et Lars Klinting. Un autre illustrateur qui peint aussi beaucoup dans la nourriture, les pâtisseries et le réalisme que j'ai suivi quelques années est Kendyll Hillegas.

Comment décririez-vous votre propre style artistique?

On m'a dit que mon style d'illustration était moelleux, ce qui, je l'ai pensé, semblait un peu amusant; mais quand je me suis moi-même essayé de décrire mon style, je le dis souvent, j'ai joué, doux avec un soupçon de réalisme. Et quand il s'agit de mes motifs, je préfère des motifs et des couleurs encore plus minimalistes, si simplement le minimalisme scandinave.

Y a-t-il des éléments ou des thèmes spécifiques que vous essayez toujours d'inclure?

Fika, Fuck and Fuck! et quelques bonbons suédois.C'est probablement mes motifs standard et ce que je suis le plus connu pour.

Avez-vous un favori parmi vos créations, si oui, lequel et pourquoi?

Mon Alphabet Fika A-Ö est mon préféré! et aussi mon modèle de bonbons.Ces deux-là sont ceux que je ressens encore une grande joie et fierté et ils se sentent très -I-.

En plus de développer des illustrations pour des posters, vous créez des motifs.Comment votre processus créatif ressemble-t-il, de l'idée aux motifs finis?

Pour les motifs, j'aime souvent dessiner avec du papier et du stylo.Le croquis, je marche ensuite et je m'installe sur l'iPad où je crée les motifs pour le motif lui-même.Je travaille à la fois avec des motifs vectoriels et des motifs de casse-tête et quand les sujets sont finis, je les déplace vers l'ordinateur et le concepteur d'affinité où je termine le motif.

Comment pensez-vous où vos modèles finissent? et comment cela affecte-t-il votre travail et vos résultats?

C'est le plaisir, le motif peut vraiment finir partout ! Tout des produits aux tissus et le papier peint.J'essaie de travailler dans des fichiers aussi évolutives que possible afin que le motif puisse être utilisé pour un peu de tout et bien sûr vous devez penser un peu différemment si elle doit être pour le papier peint ou le tissu, mais le plus souvent je crée des motifs que je veux voir simplement.

Avez-vous un espace de rêve ou une collaboration de rêve où vous aimeriez voir vos motifs se dérouler?

Ma collaboration de rêve a probablement été avec Camilla Hamid haha! mais j'aimerais voir mes modèles de textiles à la maison chez IKEA et sur les vêtements Bellan chez Lindex ou Kappahl.

Quel conseil donneriez-vous aux jeunes artistes qui veulent s'immerger dans leur création ?

Créez, créez, créez! Expérimentez beaucoup au début quand vous avez le temps, alors vous trouverez également votre expression de style.