Evelina Viola ist eine Künstlerin und Musikerin, die mit ihrer Familie in Stockholm lebt. Vor sieben Jahren begann ihre künstlerische Reise, als sie ein Cover für eine EP kreierte. Ursprünglich Musikerin, war sie schnell von der Welt des Zeichnens fasziniert und konnte nicht mehr damit aufhören. Vor zwei Jahren wurde bei ihr ADHS diagnostiziert, und die Kunst ist zu ihrem Zufluchtsort und Kanal zur Selbstdarstellung geworden. Die Malerei ist der Ort, an dem sie sich frei fühlt, sie selbst zu sein, jenseits der Erwartungen der Gesellschaft. Evelina teilt ihren Alltag, ihren kreativen Prozess und ihre Inspirationsquellen – eine Reise durch Kreativität und Selbstfindung.

Interview mit Evelina Viola

Können Sie uns etwas über sich und Ihren Hintergrund als Künstler erzählen?

Mein Name ist Evelina, ich lebe mit meiner Familie in Stockholm. Vor sieben Jahren habe ich ein Cover für eine EP gemacht, da ich im Grunde genommen Musiker bin. Ich habe gezeichnet und gezeichnet, dann konnte ich nicht mehr aufhören. Habe eine Zeit lang eine Handgelenkorthese getragen, da ich äußerst unergonomisch gearbeitet habe. Alle meine Nebenjobs sind im Laufe der Zeit weggefallen und jetzt arbeite ich Vollzeit in meinem kleinen Unternehmen. Vor zwei Jahren erhielt ich meine ADHS-Diagnose. So viele Puzzleteile fügen sich langsam aber sicher zusammen. Ich bin noch in Bearbeitung und Kunst ist mein Kanal. Malen ist der Ort, an dem ich sein kann, wer ich bin. Keine Notwendigkeit, in die Vorlage zu passen. Es ist ein Kampf, die Vorlage schreit laut und bis zu einem gewissen Grad stimmt sie. Manchmal müssen tatsächlich Rechnungen bezahlt werden usw. Aber lassen Sie mich malen und vielleicht kann ich in der Zwischenzeit das Puzzle zusammensetzen.

Wie sieht ein typischer Arbeitstag für Sie aus?

Ein typischer Arbeitstag sieht so aus: Ich werde gedrängt, aufzustehen, dann schwanke ich in der Wohnung herum und vergesse, dass ich die Medikamente sofort einnehmen muss, um besser funktionieren zu können. Nun, und dann bringe ich die Kinder zur Schule (vielleicht war ich schon ein bisschen hin und her) und DANN schaue ich in meinem Kalender nach, was ich tun werde. Als ich es fand, wurde mir klar, dass ich nichts darin geschrieben hatte. Also ja, es ist ein Prozess, dieses Leben. Nach ein paar Tassen Kaffee zu viel (ja, ich weiß) gehe ich in meinen Keller, wo ich mein Studio habe. Dann male ich und vielleicht gelingt es mir, jemandem eine wichtige E-Mail zu schreiben. Dann bin ich so verdammt müde, weil ich vergessen habe, zu Mittag zu essen. Steht auf und isst etwas, schläft eine Weile und bringt die Kinder wieder nach Hause. Dann nerve ich sie, ihre Hausaufgaben zu machen, während ich gleichzeitig über alles nachdenke, was ich malen möchte, wenn ich Zeit habe. Am nächsten Tag vielleicht, aber dann werde ich wahrscheinlich ein Baby bekommen. Ich kann hinzufügen, dass ich zu einem Ergotherapeuten gehe, damit es nicht so chaotisch wird wie an normalen Arbeitstagen. Ich werde in Zukunft mit Ergebnissen zurückkommen.

„Dann male ich, bis es zu dunkel wird, um etwas zu sehen, manchmal mache ich trotzdem weiter. Dann besteht die große Gefahr, dass alles ruiniert wird, aber es kommt vor, dass es absolut fantastisch wird.“

Wie beginnt man normalerweise mit der Erstellung eines Motivs für ein Gemälde?

Meistens ist es etwas, was im Leben passiert ist und es überall spürbar macht. Wenn ich meine illustrativen Bilder, zum Beispiel die Tiere, zeichne, habe ich oft im Voraus einen Plan. Normalerweise ändert es sich jedoch, während ich zeichne. Ich rede ein bisschen mit den Tieren, frage, wie sie aussehen wollen, ob sie vielleicht einen Rucksack oder so etwas brauchen. Im Sommer male ich im Freien auf großen Papieren. Entweder außerhalb meines verrückten Wohnwagens in Småland oder im Stockholmer Schärengarten. Dann kaufe ich Farben und Papier, damit sie die ganze Zeit halten, was natürlich nicht der Fall ist. Dann male ich, bis es zu dunkel wird, um etwas zu sehen, manchmal mache ich trotzdem weiter. Dann besteht ein großes Risiko, dass alles ruiniert wird, aber es kommt vor, dass es absolut fantastisch geworden ist. So oder so ist es magisch, im Dunkeln in der Blase zu sein.

Gibt es bestimmte Techniken oder Werkzeuge, die Sie beim Erstellen Ihrer Bilder bevorzugen?

Ich liebe Schicht für Schicht. Um alles zu vermischen. Marker, Aquarell, Bleistifte und Acryltinte.

Wo finden Sie Ihre Inspiration?

Natur, Farben, Musik, Dinge, die Menschen erzählen und das chaotische Leben.

Was hörst du beim Malen?

Ich höre oft P4 Stockholm und Dokumentationen über schreckliche Dinge, die in der Welt passieren. Aber ich höre auch Musik. Mit viel Bass & Synth. Ich liebe schöne Klänge, sie schleichen sich in mich hinein und bringen mich zum Weinen.

Wer ist dein Lieblingskünstler?

Schwierige Frage. Den Namen habe ich leider vergessen. Aber alle meine Kollegen und Freunde, die genauso hart arbeiten wie ich.

Wie würden Sie Ihren eigenen künstlerischen Stil beschreiben?

Weitläufig und warm mit rotem Faden. Emotionen und ruhige Farben im Fokus. Humorvoll und traurig zugleich.

Gibt es bestimmte Elemente oder Themen, die Sie immer einbeziehen möchten?

Details, manchmal klar, manchmal nicht klar Sicherheit und oft Tassen Kaffee und Umarmungen.

Haben Sie ein Lieblingsgemälde unter Ihren Gemälden? Wenn ja, welches und warum?

Morgen . Es hat mir so viel gegeben. So viele Leute haben es gekauft. Und ich komme oft darauf zurück, weil ich mich daran erinnern muss, was ich tue. Dann mag ich auch fast alle meine Tiere, weil sie meine Freunde sind.

HINWEISE FÜR JUNGE KÜNSTLER:

Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die in ihre Malerei eintauchen möchten?

Trauen Sie sich, Ideen zu testen. Wagen Sie es zu malen. Fangen Sie klein an. Kaufen Sie nicht alles auf einmal. Finden Sie heraus, warum Sie malen. Versuchen Sie, in den Momenten, in denen Sie stecken bleiben, wieder eine Verbindung zu Ihrem Grund herzustellen. Denken Sie daran, dass Sie nicht Ihre Leistung sind. Du bist du und du bist perfekt, so wie du bist. Sogar Tage mit hässlichen Gemälden.